大話西方藝術史

本書用淺白風趣的語言和邏輯清晰的脈絡，梳理了30000多年西方藝術史的精髓，幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架，提升你在生活中的獨立審美意識。 從藝術的起源、西方文明的源頭開始，經過文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派乃至20世紀之后的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，經由意公子輕松有趣的解讀逐一串連，配合書中豐富精美的圖片以及關鍵詞索引附錄，滿足你閱讀的不同需求。在這里不僅可以學到藝術領域的基礎知識，也可以找

歐洲美術之旅

鵝毛信文庫。 這是一個老師與一個學生之間關于西方美術的十八封來往信札，這是一葉泛漾于歐洲美術海洋的小舟。這會帶你去游歷西方美術那晶瑩、豐潤而沉郁的寶藏、從沉雄的史前時代、永恒的埃及、偉大的希臘羅馬、神圣的中世紀，到輝煌的文藝復興、激情的巴洛克、澎湃的革命年代，直至變幻莫測的現當代藝術…… 垂注青少年精神成長，陶冶“同齡鳥”人文情懷為素質教育、校園文化，提供成質“精神套餐”...

戲劇簡史-(第三版)

這是一本可靠的、資料詳盡的書，插圖豐富，對學習歷史和戲劇相關專業的學生很有幫助�！�—《泰晤士報》教育副刊（the times educational supplement...

中國藝術生態論綱

美的歷程

《美的歷程》是中國美學的經典之作。凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現在大家眼前，如斯感性，如斯親切。其中提出了諸如原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”，殷周青銅器藝術的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、寧佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期小說、戲曲由浪漫而感傷而現實之變遷等等重要觀念。多發前人之所未發。此

書藝叢談

一筆一畫、這個字那個字、顏真卿、柳公權、黑黑白白，陪我度過了無數晴窗松影和靜夜昏燈的時光，摩挲著宣紙棉紙毛邊紙不平滑的表面，就像撫摸老友的手掌。這其中，有多少眷惜、多少溫情！濡墨使筆，在紙上畫來畫去，墨痕映帶出來的，不只是一個字一個字，更是一種心境、一幅畫、一種感覺，裹著我深入悠遠的記憶！我寫字只是抒情，從不苦練，遂也不再有什么進境�！吧倭暼籼煨浴�，那些點畫使轉，于我殆如本能，便如用筷子挾菜吃飯，隨手搦管，如親故人。寫字寫得玩，不

彩圖新知如何用你的眼睛

跨學科的藝術史經典著作！藝術史學家教我們如何使用自己的眼睛，去看任何東西，去看一切自然與人工之造物！美國芝加哥美術學院教授詹姆斯?埃爾金斯把鏡頭推進到人們往往忽視或誤讀的日常事物（包括人工制品）中，告訴你從蝴蝶的翅膀可以知道它的身份，無云的天空在日落時分會按照準確的顏色層次發生漸變，一座橋梁能揭示出人群與那個地方的關系，油畫的裂縫可以告訴你它的年代，而馬路的裂縫也告訴你一些秘密……以畫家敏銳的眼睛和偵探家的熱情，埃爾金斯也考察那些復雜

近世藝林掌故

《本書《古畫今看》、《藝林掌故》、《舊文校釋》三輯中的二十余篇文章，除了少數幾篇與近世藝林較少有關涉外，其他均與近世藝林的人與事有關。全書貫穿著一個中心主題，即近人或今人對古代書畫的鑒藏與研究，以及那些鮮為人知的事實真相；另外還有一個副主題隱約穿插其間，即某些著名書畫家的婚外戀情、交游圈子、恩怨往事等。將有限的文獻碎片還原為歷史場景之一隅，盡可能地“旨在如實，為史留真”，以及作者知世論人和了解之同情的人文關懷。 全書涉及近世書畫家和鑒

現代重彩卷-中國當代美術全集-1

現代重彩是相對于傳統工筆重彩延續至今的一種提法，是以現代的審美意識重新構建工筆重彩而衍生出的另一種的形態。它含茹中國傳統文化的精義，兼容東方與西方、民族與世界、古代與現代的繪畫理念和創作方法，開成了藝術創造的鮮明特點。它是從傳統工筆重彩發展而來的，有很大的可開發性和可變異性，即它可以是工筆也可以是寫意，它可以是具象也可以是抽象，它可以是裝飾的、制作的，也可以是觀念的、超現實的。它是工筆重彩在現代語境下的新構架。如果把它發展過程放到中國

中國西部藝術論

本書共十章，內容包括：中國西部藝術的獨特性、中國西部藝術的多維價值、西部巖畫藝術、西部彩陶藝術、西部歌舞藝術、西部服飾藝術等...

無邊界:王小慧跨界藝術札記

著名旅德華人藝術家王小慧以獨特跨界視角，用藝術筆記的形式，通過一則則自己多年從事的跨界藝術活動，例證自己所提出的“無邊界”的藝術理念。 　　正如作者在文稿中所言，“跨界是我的基因”一樣，作者所從事的很多活動無不滲透著跨界這個元素。作者是學建筑出身，但是研究生論文做的是室內設計方面的，而后不做建筑師而做藝術家，再此后拍照片、寫劇本、拍電影、做雕塑、做影像、做新媒體藝術，還做一些大型藝術活動，所有這些藝術行為都是作者對“無邊界”理念

歷史是被描述的:中國電影歷史的景觀建構

本書分為五編, 主要包括: 被歷史與文化建構的電影藝術家 (一) —— 中國電影劇作家的成熟與成就、被歷史與文化建構的電影藝術家 (二) —— 中國電影導演的個體與風范、中國電影歷史圖景的重建 (三) —— 30年代電...

藝術及其最新形式

本書選取了盧納察爾斯基在美學領域中最具代表性的文章，其中一部分是第一次被翻譯成中文。 　　秋本《盧納察爾斯基美學論文選》是由郭家申同志審慎選編，精心翻譯的。 　　從主導方面來說，盧納察爾斯基研究工作中既堅持了辯證唯物主義認識對美學研究和文學評論的方法論意義，又堅持了歷史唯物主義對繼承文化遺產、評價作家和作品、分析文學思潮的指導作用。 　　讀者可在本書相關的文章中讀到有關上述問題的精彩論述...

近代美術史潮論

本書是自1928年以來首次發行的彩版單行本，主要論述和挖掘了近代文化遺產，并進一步透視了當代美術思潮。書中的插圖之多、之精，很讓人驚奇。書中的文字，一看就帶學院氣，細細品味，有許多傳神的地方。比如對哲學、藝術批評的介紹，對諸種藝術思潮的分析，很見功力。本書由日本著名作家坂垣鷹穗原著，魯訊先生翻譯...

學藝微言-苗老漢聊天

“苗老漢聊天”是作者上世紀七十年代以來小品隨筆自選集。 本書從說“美”開篇，繼而邊談論從藝者的人品心性及道德休養，邊引領讀者在民歌、詩詞、書法、繪畫、音樂、戲劇中漫游，讓大家細細品味其中的滋味，從而更能在藝術的天地中領略美的境界...

李叔同談藝錄

就資料來源而言，目前坊間□可靠之資料，當為福建人民出版社1991—1993年刊行之十巨冊《弘一大師全集》及天津人民出版社□006年6月刊行之小冊子《李叔同集》。由李叔同編著的《李叔同談藝錄》之資料主要源于《弘一大師全集》，少量源自《李叔同集》。此兩書之外之一切資料，編者均存疑，故不錄用。此乃本書與坊間其他幾種“談藝錄”之根本區別（坊間相關文集多有錄用全集之外之資料又不注明出處者）...

觀眾心理美學

本書是余秋雨先生通過對《趙氏孤兒》《奧賽羅》等戲劇分析及對表演藝術家（梅蘭芳等）、劇作家（莎士比亞、莫里哀等）的創作實例的解讀，從觀眾心理角度來闡述戲劇藝術的隨筆著作，用散文的筆調對戲劇學乃至心理學也都作了生動的解讀，極具吸引力。上世紀80年代問世以來，廣受好評，基本上也奠定了余秋雨學術著作通俗化的寫作特點，成為藝術表演類考生的重要參考書，也是大學表演類專業必讀書目...

影響世界藝術史的藝術大師詩意的光彩:波提切利作品賞析

桑德羅·波提切利（SandroBotticelli；AlessandroFilipepi，1445-1510）具有強烈的宗教人文主義思想，充滿世俗精神。后期的繪畫中又增加了許多以古典神話為題材的作品，相當一部分采用的是古希臘與羅馬神話題材。風格典雅、秀美、細膩動人。本書針對波提切利的生平，及其所處的時代背景，有清楚完整的交待。完整搜羅波提切利的繪畫作品，搭配專業的作品賞析。作品賞析皆附重要作品完整呈現，全圖導覽，一目了然。評論文選集單

影響世界藝術史的藝術大師信仰真實:維米爾作品賞析

約翰內斯·維米爾（Johannes？Vermeer？，1632—1675）荷蘭很偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達兩個世紀之久。維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現出了荷蘭市民那種對潔凈環境和優雅舒適的氣氛的喜好。本書針維米爾的生平，及其所處的時代背景，有清楚完整的交待。完整搜羅維米爾的繪畫作品，搭配專業的作品賞析。作品賞析皆附重要作品完整呈現，全圖導

藝術的精神

《藝術的精神》收錄羅伯特·亨利的隨筆文稿、信箋片段, 以及與學生的對談語錄。完整呈現亨利對藝術的教學脈絡, 主題涵蓋繪畫創作的概念與技法, 一般藝術研究與藝術鑒賞。處處可見亨利寶貴的專業建言與智慧見解...

梵高的耳朵

在阿爾勒的那個深夜里，梵高割掉耳朵的那一天，究竟發生了什么？這是貝爾納黛特·墨菲一直所困惑的問題。被梵高贈與耳朵的神秘女子究竟是誰，梵高何以對她如此癡情？是什么事件，促成了這位偉大藝術家的怪異舉動？梵高真的死于自殺嗎？在歷經幾代的造神運動之后，墨菲致力于挖掘出已成定論的歷史背后的真相�！惰蟾叩亩�朵》以深度的田野調查和采訪，大量事發當時的一手資料，試圖還原出梵高所生活時代的阿爾勒的真實圖景，還原出一個不同于藝術史中的，真實的梵高...

遠觀近賞

傅雷版丹托《藝術哲學》，貢布里�！端囆g的故事》，莫里斯的《裸猿的藝術》等都是讓圈內圈外人都忍不住一讀再讀的藝術美學經典讀本中的經典。除了這些熟知的藝術史學者和他們的作品外，近年來被國內藝術史學界忽視的意大利學術明星菲利普?大衛里奧就像是一朵不走尋常路的學術奇葩。雖然他目前在國內的知名度不高，但他上知天文下知地理，在意大利多檔綜藝節目里談論各種社會問題，在自己的真人秀節目中帶著觀眾一起游歷歐洲，是如假包換的文化藝術學術明星。 《遠

宋代花瓶-棔柿樓集

現代重彩卷-中國當代美術全集-2

《中國當代美術全集:現代重彩卷2》分為兩卷，該卷為第二卷，按畫家出生年代為序，共收入活躍在當今畫壇具有影響力的71位畫家的778幅作品。從中可窺見當代現代重彩畫的最高水平和整體風貌，也可充分了解每位畫家的藝術特色及個性創造...

中國彩陶藝術論

本書以彩陶為基點進行文本研究，對“藝術”這一概念進行了重新界定，研究以扎實的實物材料和多年的實證考據為依據...

“文化自覺”視野中的“非遺”保護

《中國藝術研究院學術文庫：“文化自覺”視野中的“非遺”保護》是作者方李莉從2001年至今所寫的一些有關文化自覺、人文資源及非遺保護方面的文章。一共分四個部分，*個部分理論思考，主要是2001年以來所發表的一些學術論文。第二個部分田野與個案，是從2001年至2008年作者在西部所做的田野及個案研究，主要是集中在陜西的陜北、關中以及貴州梭嘎的苗寨。第三個部分學習與對話，主要是費孝通先生當年指導西部課題時所做的一些對話。第四個部分“文化自覺

源代碼從科幻小說到電影經典

這是一本能夠捧在手上的科幻影集！ 帶你從熟悉的科幻片開始，深入背后的小說原著，領略那些大師級作家的生花妙筆，講述作家與小說不 為人知的秘密故事。 想做中國的斯皮爾伯格和卡梅隆嗎？從本書開始吧！ ...

以樂觀禮

本書共分為上編理念、下編本體活態共兩編, 主要內容包括: 禮樂·雅樂·鼓吹樂之辨析 ; 中國禮樂制度四階段論綱 ; 周公制禮作樂與禮樂、俗樂類分 ; 俗樂的雙重定位: 與禮樂對應、與雅樂對應等...

蔣勛破解米開朗基羅

★ 創世紀以來，只有一個米開朗基羅！ 繼破解達芬奇、梵高之后，蔣勛再現文藝復興巨匠，破解歷史上最偉大的雕刻家、畫家、建筑家——米開朗基羅。 蔣勛，融會貫通文學、藝術、美學之大家，是林青霞“唯一的偶像”。多年來，用布道的心情傳播對美的感動。關于米開朗基羅，蔣勛認為：他的一生像一種殉道，是另一張形式的“哀悼基督”；而美是一種呼吸，是努力存活在劇痛與狂喜中的震動。 ★ 文化導師余秋雨推薦美學讀物：“跟著蔣勛先生徜徉歐洲藝術殿

舞蹈美

全書分為六大部分, 主要內容包括: 人體生命的符號、人體藝術的宮殿、古典舞蹈的審美特征、現代舞蹈的審美特征等...

藝術哲學

本書系統地梳理了全球藝術的發展, 闡釋了人類對美的追求是在什么樣的環境下發生的。全書分為五編, 主要內容包括藝術品的本質及其產生、意大利文藝復興期的繪畫、尼德蘭的繪畫、希臘的雕塑、藝術中的理想...

沙孟海談藝錄

中國美術史: 五代至宋元

接續中國隋唐時期的發展，宋、遼、金、元在文化領域內也取得了豐碩的成果，并因相異的政治形勢與經濟進步而呈現出與眾不同的階段性特點。在這一時期，宮廷美術、士大夫美術與民俗美術的相互競走，推動了中國美術的全面發展；漢族政權與少數民族政權的同時并置或權力更迭無疑進一步促進了民族間美術的

藝術中的庭園與迷宮

本書可分為兩個部分: 在前五章中, 作者悉數了歷史上擁有獨特生命力的花園類型 ; 在隨后的章節中, 她聚焦于花園中反復出現的各種元素, 以優美的文字和豐富的典故, 為讀者揭示了它們具有的文化內涵和象征意義...

藝術與視知覺(50周年紀念版)

看起來，藝術似乎正面臨著被大肆泛濫的空頭理論扼殺的危險，近年來，真正堪稱為藝術的作品已不多見了。它們似乎在大量書籍、文章、學術演講、報告會、發言和指導等組成的洪流中淹沒了。出現在我們眼前的只有被肢解的藝術尸體。這些人總是喜歡用思考和推理的方式去談論藝術，讓人感覺藝術是一種使人無法捉摸的東西。本書所要達到的目的之一，就是對視覺的效能進行系統地分析，以便指導人們的視覺，并使它的機能得到恢復...

藝術中的食與宴

本書通過歐洲的神話故事, 附以大量的繪畫藝術作品, 仔細研究食物的象征、飲食的習俗和餐飲的禮儀等。書中還講述了餐桌的基本擺設, 從餐桌的擺設反映出當時的社會風貌。本書還討論單個食物和飲品的象征意義, 從朝鮮薊到香檳, 從辣椒到苦艾酒, 揭示屬于那個時代的藝術家的語言內涵...

藝術館.藝術中的經典文學形象與故事

人們常說，“詩畫同源”。自古以來，文學家從繪畫中汲取靈感、迸發想象力，藝術家則從優美、練達的辭藻中繪制栩栩如生的場景。不妨說，文學巨擘筆下令人嘆服的故事情節、精巧和諧的韻律，仿佛一幀幀惟妙惟肖的畫面，給予我們視覺上的享受�！端囆g館·藝術中的經典文學形象與故事》從卷帙浩繁的世界文學作品中挑選了《神曲》《十日談》《失樂園》《羅密歐與朱麗葉》等耳熟能詳的經典著作，同時也介紹鮮為人知的文學軼事。它們和精美的世界名畫一起，引領我們進入一座迷人的

黃泉下的美術

本書為三聯書店第十屆戰略聯席會定制版�！饵S泉下的美術》是他在《美術史十議》第七章《“墓葬”：美術史學科更新的一個案例》中提出的方法論的一個具體實踐，是他第一部對中國墓葬藝術傳統的綜合性研究。他從空間性、物質性、時間性三個比較觀念性的角度，闡釋了中國墓葬藝術從史前一直到宋遼金這漫長時段中的歷史變遷，也具體呈現了他嘗試建立的一套系統的處理和理解考古材料的理論方法，從而生動地向我們展示出中國古人對于“生”與“死”這一人生基本問題的看法和實踐

藏在碑林里的國寶

本書由西安碑林博物館研究員陳根遠、“網紅”講解員楊燁聯合講述碑林所藏國寶“前世今生”的故事，帶領讀者穿越時光、追溯中華文明及書法藝術的源頭活水。西安碑林歷經滄桑900年，一路帶著古老大秦的印記，低吟著碑石時代的千古絕唱，書寫著漢唐雕塑的永恒史詩，是我們要用一生去品讀的極有意思的一部大書...

偉大的復興

走入經典藝術的宏大殿堂，領略燦爛文明的悠久歷史，探索永恒之美的瑰麗神奇，發現人類創造的巨大奧秘。 這是一套探索人類審美創造奧秘的叢書。它以不同歷史時期的各類藝術形態為對象，如詩如畫地描繪出蘊含在繪畫、雕塑和建筑中的永恒之美的魅力，深入淺出地勾勒出從史前時代到后工業社會人類審美的歷史脈絡。走入這套叢書，猶如置身于綿延不斷的藝術殿堂，目不暇接地領略到紛繁多變的各種美的風格與形態，感受到人類審美制造的神奇想像力。 本套叢書的作者均是各個領域

西方藝術的故事

這是一部非常有趣且易于記憶的西方藝術史書，作者以通俗曉暢的文筆勾勒出自古希臘至文藝復興時期西方藝術的發展脈絡，對那些改變西方藝術乃至世界藝術的大師們的人生及最具代表性的作品做了清晰的描述。當我們暢游于西方藝術的長河中，那些大師們不朽的人生與非凡的作品已成為我們不可缺少的常識。 當然，任何詳盡的語言都無法取代視覺藝術的魅力，這樣的遺憾只好留到《西方的故事圖典》中去彌補了...

十九世紀下半葉西方藝術

世界藝術寶庫...

相信藝術還是相信藝術家

舒可文總是能夠在第一時間里捕捉到你的真實意圖，使得你天南地北、河東河西企圖偽裝、企圖推脫的一切都變成想借以遮羞的破布條，然后你只好老實地掏出你心里真實想的那些�！　≡诋敶�中國藝術紛繁的圖景面前，舒可文的藝術時評無論是在切入的視角上還是在敘述的風格上，都可謂獨辟蹊徑、自成一家。以大文化觀小藝術，她隔岸遠得其象；以小藝術說大人生，她在場近察其意。這是別人達不到的自如境界。她的藝術“時評”也是一種“實評”，把當代新藝術的發生和藝術家的狀態實

共享的價值

本書的側重點是對美術史的具體研究。如諾奇林的《中的人體政治》是對修拉作品進行的女性主義解讀；約翰·豪斯的《時期的循環》則是從社會環境的角度研究印象派；而托馬斯·克勞的《視覺藝術中的現代主義和大眾文化》尤為經典，他將印象派的題材界定在“閑暇”，指出，印象派畫家筆下的中產階級消遣方式，不僅反映了生產關系變化所帶來的階級和生活方式的變化，實際上還反映了特定社會階層的禮儀與身份...

紐約的沒落

本書收集了20世紀90年代以來在《世界美術》雜志上發表的理論文章，后現代主義不是一種價值，而是指一個特定的歷史時期，即第二次世界大戰以后到20世紀70年代前后這個時期。美國的抽象表現主義，作為戰后最強勁的現代主義藝術運動，雖然是純抽象的繪畫，但卻有著極為深刻復雜的政治背景...

藝術類專業英語

藝術類專業英語,,本書收集了具有代表性的藝術專業英語精讀、泛讀文章和詞匯，涉及中外繪畫、建筑、舞蹈、戲劇、音樂、電影、服飾等不同領域，提供藝術專業英語課程所需的素材，幫助學生通過本課程的學習熟悉藝術專業英語的表達方式和特點，為在畢業設計與后續工作中應用和提高打下良好基礎。本書可用于高等、高職、中專等院校藝術類專業的專業英語教學，也可供有興趣的讀者自學使用。...

希臘羅馬美術史話

本書以12萬字、107幅彩圖，分八章系統介紹了古希臘羅馬的美術。用史話的寫作體例敘述了古希臘羅馬在古代創造的藝術杰作...

移植與變異：東西方藝術交流

本書收錄的文章，基本上圍繞著印度、中國與西方三大文化體系之間的藝術交流進行介紹、研究和比較，重點探討在東西方藝術交流過程中發生的移植與變異現象，并試圖探討現象背后的深層社會審美心理原因。對印度、中國與西方三大文化體系的藝術技法和圖式之間的縱橫比較，構成了一個三維立體的框架，可以更清楚地看到每一種文化相通的方面和各自的特點。在東西方藝術交流中，作者大體按照內容分類編排，共分為印度篇、交流篇、比較篇、評論篇、雙年展五輯。圖版本身也突出東西